华文刊名： 文化艺术创新·国际学术论坛 英文刊名： Cultural and Artistic Innovation · International Academic Forum 国际刊号： 2811-0064（Online）3060-8805（Print） 出刊周期： 月刊 期刊语言： 华文 投稿邮箱： contact@s-p.sg 期刊收录文章的专业范围如下： 1. 文化 2. 艺术理论 3. 公共文化与艺术 4. 文化艺术产业 5. 艺术学 6. 音乐舞蹈 7. 戏剧戏曲（曲艺） 8. 电影电视 9. 美术设计 Online Submissions
舞蹈课程目标导向下云南省红色文化融入舞蹈路径研究——以舞蹈《快当放下你的枪》为例
自2022年以来，舞蹈课程的目标一直受到师生们的广泛关注。设计适合义务教育阶段的舞蹈课程已成为舞蹈教育领域的一个热议话题。本论文将重点探讨“文化自信”这一核心目标，并尝试为边疆地区云南的中学生量身打造一堂融合“红色文化与舞蹈”的跨学科课程。
版权所有（c）2026 文化艺术创新·国际学术论坛
非遗活态传承视域下大漆·古瓷片修复
大漆工艺作为中国传统手工技艺的重要组成部分，具有悠久历史与深厚文化积淀，在器物修复领域中展现出独特的材料属性与审美价值。古瓷片因断裂、残损而失却原有形态，但通过大漆修复，可在延续文物生命的同时实现新的美学重构。在非遗活态传承语境下，大漆修复不再仅仅是技术性的工匠实践，而是文化传递、审美再生与生活方式更新的综合过程。本文围绕大漆古瓷片修复的历史基础、工艺逻辑、技艺传承与当代创新展开系统讨论，探析传统技艺在现代语境中的文化价值与可持续发展路径，以期推动大漆修复技艺在开放、多元的环境中实现活态传承。
以山为体，以云为韵：山水画中虚实相生的道境表达
中国山水画历来注重意境营造，其核心在于以山为体，以云为韵，通过虚实相生的手法传达天地之道与自然之境。本文以山水画创作与审美理论为基础，分析山与云在构图、笔墨及空间处理中的表现作用，探讨虚实对比在道境表达中的功能和审美意义。通过梳理历代名家作品，结合文人画理论与哲学观照，揭示虚实相生不仅是技法上的表达，更是道家“天人合一”理念在视觉艺术中的具象呈现，为山水画的当代创作与研究提供理论参考与实践指导。本文旨在揭示虚实关系在山水画中如何塑造意境深远、气韵生动的艺术效果，体现中国传统美学的核心精神。
信息化背景下人工智能题目与中职音乐课堂深度融合实践研究
随着信息化时代的到来，人工智能技术在各个领域得到了广泛应用，尤其在教育领域，其潜力尤为显著。本文旨在探讨人工智能技术在中职音乐课堂中的深度融合实践，分析信息化背景下人工智能应用的现状、挑战与前景，提出相关教学模式和实践策略。研究通过文献分析和实践观察，结合中职音乐教学的特点，探索如何利用人工智能提升音乐教育的效果与学生的学习兴趣。结果表明，人工智能技术在音乐课堂中的应用不仅能提高教学效率，还能激发学生的学习主动性和创新能力。未来，随着技术的不断进步和应用模式的逐步完善，人工智能将在中职音乐教学中发挥更为重要的作用。
肖邦《前奏曲》Op. 28 No. 17 是《二十四首钢琴前奏曲》中极具代表性的作品，以其浓烈的情感与精巧的结构著称。本文以该曲为研究对象，首先回溯前奏曲的艺术渊源与肖邦的创作理念，深入剖析其独特的时代背景与风格取向。其次，通过精读乐谱，重点解构作品主题动机的演变轨迹，并结合回旋曲式结构，精准绘制结构图以呈现全曲布局。最后，从微观曲式分析入手，系统论述乐汇、动机、乐段的构建逻辑，以及和声色彩与创作手法的艺术特征。研究旨在通过细致的文本解读，揭示该曲在音乐形式与情感表达上的统一性，为深入理解肖邦的创作思维提供理论支撑与实证分析。
喜剧作品幽默效果背后的语言密码——以《喜人奇妙夜 2》中《冷不丁梆梆就两拳》等作品为例
《喜人奇妙夜2》是2025年下半年最流行的喜剧综艺之一。节目中，许多作品都在“直人”与“怪人”的对话互动中，通过违反语用原则达成幽默效果，进而产生了众多当下流行的“语言梗”。同时，语言景观在作品中也发挥了不可忽视的作用，在无声或无意识中，加强了幽默效果。本文从语用特色、语言景观、社会心理三个角度，剖析节目中较为“出圈”的对话案例及场景布置、引发的文化共鸣等，揭示喜剧小品幽默效果背后的语言密码。
“一带一路”视野下陶瓷文化传播与国际审美的对话
陶瓷作为中华文明的核心文化符号之一，其与“China”的同义性印证了其在中外文化交流中的核心地位。“一带一路”倡议的提出，为陶瓷文化的国际传播搭建了新的交流平台，也让陶瓷文化成为沿线国家文化互鉴的重要载体。本文以“一带一路”为研究视野，梳理陶瓷文化跨文化传播的历史脉络与当代实践，分析陶瓷文化在国际传播中与不同地域审美体系的碰撞、融合与对话过程，探讨当下陶瓷文化国际传播的现实困境，并提出契合时代发展的传播路径，以及推动陶瓷文化在跨文化语境中实现审美共识与价值认同，让陶瓷文化成为“一带一路”人文交流的重要纽带。
水色融新彩：水彩晕染对新彩创作边界的延伸
釉上新彩作为陶瓷绘画的重要门类，长期以来被定位为工艺美术范畴，其艺术语言体系的表现和发展受到一定局限。水彩晕染技法以其水色交融、虚实相生的独特审美特质，为新彩艺术语言的拓展提供了新的可能。本文分析新彩创作面临的工艺性困境，探讨水彩晕染技法在瓷上移植的工艺基础与实现路径，并从水色交融之美、肌理趣味之美、朦胧意象之美三个维度，系统阐述水彩晕染对新彩艺术语言的审美拓展。研究表明，水彩晕染技法的引入不仅丰富了新彩的表现手段，更重要的是推动了新彩从工艺性表达向艺术性表达的转化，为当代陶瓷绘画的语言创新提供了有益启示。
陶瓷绘画题材与服饰纹样的文化内涵对比研究
陶瓷绘画与服饰纹样作为传统视觉文化的重要载体，在历史发展过程中承载着丰富的社会观念与审美意涵。两者在表现形式与应用场域上虽存在差异，但在题材选择与象征意义方面呈现出诸多共通之处。陶瓷绘画通过器物表面展开图像叙事，体现审美趣味与文化认同；服饰纹样则依附于人体与社会礼制体系，表达身份、等级与情感诉求。本文围绕陶瓷绘画题材与服饰纹样的类型特征展开分析，从文化象征、审美取向及功能意义等方面进行对比研究，探讨两者在传统文化体系中的内在联系与差异表现。研究认为，两种艺术形式在文化表达上相互映照，共同构建了具有时代特征的视觉符号体系。
油画色彩构成对画面情感表达的作用探析
油画作为视觉艺术的重要形式，其色彩语言在情感表达中具有不可替代的地位。色彩不仅承担再现客观对象的功能，更在艺术创作中转化为表达情绪与思想的重要媒介。不同色相、明度与纯度的组合关系，会在观者心理层面引发多样化的感知反应，从而形成独特的艺术体验。本文围绕油画色彩构成的基本规律与表现机制展开分析，探讨色彩在画面情感传递中的作用路径，并结合创作实践，分析色彩组织方式对艺术表现力的影响。研究认为，合理的色彩构成能够增强画面感染力，深化主题内涵，对提升油画艺术表现水平具有重要意义。
计白当黑：论陶瓷绘画中的留白美学
“计白当黑”概念源于书画，即画面中的空白和绘画主体放在同等重要位置，表现出“虚实相生”的艺术效果，是中国传统美学的重要命题之一。论文将这一理论引入陶瓷绘画领域进行研究。在陶瓷绘画领域，对于“留白”技法的运用与传统书画殊途同归。于陶瓷绘画而言，因绘画载体的特殊性，“留白”在这个领域体现出更为多元的表现途径。本文通过理论分析与案例研究相结合的方式，首先阐述了留白艺术的核心理念，其次探讨了在陶瓷绘画中相关技法的运用，再通过案例分析，展现了留白艺术效果的丰富性与表现力。
传统舞蹈文化在当代的再创与“破圈”路径探析
本文旨在探讨中国传统舞蹈文化在当代社会的创造性转化与创新性发展，并重点分析其实现大众化传播与影响力“破圈”的核心路径。研究首先梳理了近五年来中国舞蹈艺术领域借助媒介融合、跨界合作、国潮美学等力量，突破原有小众圈层，形成社会性审美热潮的显著现象。在此基础上，论文核心部分深入剖析了传统舞蹈文化实现当代“再创”的三大内涵维度：本体语言的解构与重组、文化叙事的现代表达、审美价值的当代表征。进而，本文系统性地构建了以“媒介融合驱动传播破圈”、“产业融合拓展价值边界”、“场域融合重塑体验空间”与“主体融合激发共创生态”为核心的“四维融合”破圈路径模型。研究表明，传统舞蹈的当代“破圈”，本质上是其文化基因在新技术、新媒介、新消费与新社群环境下的一次深度适配与活力释放，其成功关键在于实现文化内核坚守、艺术表达创新与大众审美接受的动态平衡。本研究为传统表演艺术的当代传承与传播提供了理论参考与实践镜鉴。
陶瓷艺术作为集造型与绘画于一体的综合艺术形态，“器”与“画”的关系始终贯穿其发展过程。器物形态为绘画提供了载体与结构基础，而绘画内容则赋予器物审美与文化意义，两者相互依存、相互制约。在不同历史阶段，随着审美观念与工艺技术的演变，“画”与“器”的关系不断发生变化，呈现出多样化特征。本文围绕陶瓷绘画中“画”与“器”的关系展开分析，从形式结构、审美表达及功能意义等方面进行探讨，并结合创作实践阐述两者的互动机制。研究认为，“画”与“器”的有机融合是陶瓷艺术价值的重要体现，对提升陶瓷创作水平具有重要意义。
从器皿到宇宙—当代青花艺术创作的嬗变与重构
青花艺术在当代创作语境下正经历着一场深刻的革新，这场变革不仅体现在物质技术层面，更表现出创作者对艺术本体认知的转变。本文旨在探讨当代青花创作如何突破传统范式的边界，从创作工具到创作观念的整体性转型，从传统程式化的“格物”转向了对当代精神与个体观念的表达。通过对这一变化过程的分析，本文试图揭示当代青花艺术在语言重构与文化表达上的内在逻辑，阐明其在当代艺术格局中所具有的独特价值与无限可能。
本研究以山西境内现存的自北魏至民国时期的古代书法遗迹为核心研究对象，突破以往以单一时段或单一书体为限的个案研究模式，构建一个贯通千年、多维立体的综合研究体系。论文将综合利用艺术史、考古学、社会学、文化地理学等多学科方法，通过对墓志、碑刻、匾额、信札等不同物质载体的分析，系统梳理山西书法艺术的风格源流、地域特征、社会功能与文化内涵。本研究旨在揭示山西书法如何在“中心”与“边陲”、“官方”与“民间”、“胡风”与“汉韵”、“传承”与“创新”的多重张力中，形成其独特的“在地化”发展脉络，并以此反思中国书法史书写的多元性与复杂性。
论“论画以形似，见与儿童邻”——以倪瓒《渔庄秋霁图》为例
苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的核心美学主张，确立了中国艺术“重神似、轻具象”“尚意趣、弃刻板”的写意传统。元代画家倪瓒的《渔庄秋霁图》，以极简的构图、疏淡的笔墨、荒寒的意境，成为践行这一美学思想的典范之作。本文以《渔庄秋霁图》为核心案例，从“形似的消解与神似的凸显”“笔墨的写意性与情感的投射”“意境的营造与精神的超越”三个维度，结合作品的构图、笔墨、气韵，解析苏轼美学思想在具体艺术创作中的实践路径；同时通过作品与苏轼美学主张的互证，深化对“形神辩证关系”的理解，揭示中国文人画“以形载神、以意统形”的艺术本质，以及这一美学传统在当代艺术创作中的价值回响。
生命、物质与意识的统一阐释—基于统一本体与系统耦合跃迁的跨范式理论
传统自然科学多以还原论立场解释生命与意识，将生命过程还原为物理、化学与分子生物学事件，将意识归结为神经活动的伴随现象或计算功能，但其无法从纯粹物质运动中逻辑地推导出主观体验、自我觉知与意义感受的必然出现，从而留下难以弥合的“解释鸿沟”。宗教与超验思想则将意识归于独立存在的灵魂，以非经验、非实证的方式解释心身关系，虽能满足意义诉求，却难以形成公共理性可检验、可共识、可累积的知识体系。二者长期陷入唯物与唯心、还原与超验、实证与信仰的对立，使生命本质、意识起源与心物统一问题成为哲学与科学共同面对的根本性难题。本文提出一套兼具存在论严谨性、逻辑自洽性与科学兼容性的统一理论：以统一本体为存在根基，以多层耦合—临界阈值—整体跃迁为核心发生机制，对物质显现、生命生成、意识出现与心物关系进行系统性、一体化阐释。本理论既不依赖超自然设定，也不陷入机械还原论，在超越传统心物二元对立的基础上，构建可理解、可拓展、可推论的跨范式解释框架，为生命科学、认知科学、心灵哲学、社会学与人类学提供新的思想基础。
多模态话语分析视域下浅谈大字盲文对照读物出版
在信息无障碍和全民阅读深度推进的背景下，大字盲文对照读物已经成为保障视障群体平等阅读权利的重要载体。本文主要基于多模态话语分析理论，以大字盲文对照读物为研究对象，深入探讨其如何通过视觉、听觉、触觉等多元模态的协同作用进行意义建构和信息传递，分析其现阶段面临的困境与挑战，并提出相关建议。
中医药文创产品开发对文化传播的影响——以陕西中医药大学为例
本文立足于陕西中医药大学校园文化背景，以“医文结合”为核心思路探索中医药与文化创意产业的融合发展路径，将中草药文化作为文创开发的核心出发点，通过“文化挖掘-设计开发-效果验证”的完整研究路径，重点评估基于中医药文化内涵的IP形象设计与文创产品对提升公众中医药文化认知水平、激发文化兴趣方面的作用，研究结合文献研究、设计实践、问卷调查等多种方法，系统分析中医药文创产品的开发逻辑与传播效应，旨在为中医药文化的创新传播和产业化发展以及中医药院校校园文化建设提供新的思路和实践参考。提供了新的思路和实践参考。
魏玛文化中拉班电影实践与舞谱的视觉化转向
魏玛共和国时期（1918 - 1933），德国处于一战战败后的动荡中，视觉技术的发展促使人们感知世界的方式发生转变。德国表现主义舞蹈奠基人鲁道夫·拉班的创作深受这一时代氛围影响。他创立以二十面体几何学为基础的人体动律学，并发展出拉班舞谱用于记录舞蹈动作，同时还投身电影媒介实践。这两种看似不同的实践，实则都体现了魏玛时期对“视觉化”的追求，致力于解决舞蹈艺术内在力量、情感和空间运动的可见、分析与保存问题。
湖湘红色文化赋能大学生工匠精神培养的路径探索
湖湘红色文化的坚定信念、艰苦奋斗与敢为人先的精神内核，与工匠精神追求的精益求精、敬业专注高度契合，为工匠精神培育提供了深厚文化根基。通过沉浸式红色情境教学筑牢理想信念以铸匠魂，开发特色课程引导学生感悟内涵以育匠心，搭建校内外联动平台在技能锤炼中传承红色基因以赋匠能，营造浓厚校园文化环境以文化人以润匠品。由此将红色基因融入人才培养全过程，实现思想引领与技术赋能相统一，着力培养德技并修的高素质时代新人。
跨文化视野下中国工笔花鸟画的意象传达与审美接受
中国工笔花鸟画作为中国传统艺术的瑰宝之一，融汇了极其细腻的笔法和深刻的文化象征，历经千年依然受到广泛推崇。随着全球化的推进，中国传统艺术逐步走向国际舞台，尤其是工笔花鸟画逐渐吸引了国际观众的目光。然而，由于中西文化存在较大的差异，工笔花鸟画在不同文化背景下的意象传达与审美接受面临着复杂的挑战与机遇。本文从跨文化的视角出发，分析了中国工笔花鸟画在全球范围内传播的背景、意象表达及其文化符号的差异，探讨了中西方艺术审美差异对其接受的影响。最后，结合全球文化交流的现状，提出了如何在尊重传统的基础上推广工笔花鸟画，使其更好地融入全球文化的建议。
从“以形写神”看写意花鸟画的精神内核
中国写意花鸟画在长期发展中形成了独特的审美体系，“以形写神”成为其中的重要艺术理念。该观念强调在把握自然形态的基础上，通过笔墨表现对象的精神气韵，使绘画超越单纯的形似而进入意象表达的层面。写意花鸟画不追求对客观物象的机械再现，而是在形与神的统一中呈现生命意趣与审美境界。围绕这一理念，从传统文化背景、笔墨表现方式与艺术精神表达等方面进行探讨，可以更好地理解写意花鸟画的审美内涵。研究表明，“以形写神”不仅是写意花鸟画的重要表现原则，也体现了中国绘画注重气韵与精神表达的艺术传统。
艺术疗愈视角下陶瓷雕塑艺术的情感表达研究
在当代社会心理压力持续增加的背景下，艺术疗愈逐渐成为艺术研究中的重要议题。相较于一般雕塑形式，陶瓷雕塑因其独特的材料属性与制作过程，在情感表达与心理调节方面呈现出更为具体的实践路径。本文以艺术疗愈为研究视角，围绕陶瓷雕塑艺术的情感表达问题展开分析，从身体参与、材料特性与形态处理三个层面，对陶瓷媒介中情感生成与传达的方式进行梳理。通过结合相关理论与实践研究，探讨陶瓷材料在触觉感知、制作行为与烧成变化中的作用，分析其在非语言表达、情绪投射与经验转化中的具体机制。同时，从创作与观看两个层面，进一步论述陶瓷雕塑在个体情绪调节与心理认知中的功能。研究认为，陶瓷雕塑通过泥土塑形与烧成过程所形成的物质转化，使情感经验得以外化为可感知的形态，并在观者的参与中形成持续的情绪回应。本文旨在从媒介特性出发，明确陶瓷雕塑情感表达与艺术疗愈之间的内在联系，为相关创作实践与理论研究提供参考。
文化乡愁在跨文化艺术家油画中的表达研究
在全球化与跨文化流动日益频繁的当代语境下，跨文化艺术家成为文化交流与身份建构的重要载体，文化乡愁则成为其艺术创作中极具辨识度的精神内核。本文以文化乡愁理论为基础，结合吴冠中、陈逸飞、赵无极、陈荫罴等代表性跨文化油画家的创作实践，从意象选择、形式语言、色彩叙事、精神内核四个维度，剖析文化乡愁在油画中的视觉转化与表达路径，探讨跨文化艺术家如何以西方油画媒介承载东方文化记忆，在文化碰撞与融合中完成精神还乡与身份认同。研究发现，文化乡愁并非单纯的怀旧情绪，而是跨文化艺术家对文化根性的坚守、对身份困境的回应，其油画表达实现了西方技法与东方美学的有机融合，为当代油画创作的文化自觉与跨文化传播提供了重要参考。
碎片之境：拼贴与色彩的油画创作实践
本文以创作《碎片》为研究对象，系统探讨了拼贴艺术与色彩语言在油画中的创新实践，全文分为四个部分。第一部分是创作灵感来源，创作灵感源于影视作品《罗拉快跑》的蒙太奇叙事结构，通过不同人生选择的多重可能性，隐喻现实生活的碎片化本质。第二部分是创作过程与方法，作品以立体主义空间解构为基础，结合影视分镜逻辑，通过黄金螺旋划分画面区域，将动态叙事转化为静态几何重组。色彩表现上影视美学，运用数码技术进行纯色碰撞实验，材料层面突破传统油画边界。第三部分是创作中遇到的问题与解决路径，实践过程中面临信息过载导致的主题偏移、材料固有色与颜料融合冲突等问题。通过聚焦“碎片化”核心概念，最终实现物质属性与主题表达的辩证统一。第四部分是结论与反思，《碎片》验证了拼贴艺术对油画创新的双重价值：材料物性拓展了绘画的感官维度，色彩重组强化了情感表达。
古典油画多层罩染技法的当代传承与本土化实践——以高校油画教学与个人创作为视角
古典油画多层罩染技法以严谨的工序、通透的色彩与厚重的质感，成为西方写实绘画的核心技法体系。在当代油画教育与创作中，该技法面临学习周期长、教学比重不足、本土化转化薄弱等问题。本文以多层透明罩染为研究对象，梳理其技法逻辑与艺术特征，结合油画专业教学实践，分析高校古典油画技法传承的现状与困境，从审美融合、地域题材、材料优化三个维度提出本土化转化路径，并结合研究生阶段临摹与创作实践，探讨传统技法与当代表达的平衡方式。研究认为，古典油画技法的当代发展应坚守本体语言，立足地域文化与教学实际，以理性创新实现传统艺术的当代延续，为高校油画教学与创作提供参考。
对于劳动题材油画创作的研究与探索——以《劳动者·城市脊梁》为例
劳动题材油画始终是现实主义美术的重要组成部分，它不仅承担着再现现实生活的功能，也承载着对时代精神、社会结构与普通劳动者生命状态的表达。本文以本人油画作品《劳动者·城市脊梁》为研究对象，从选题形成、素材收集、画面构成、人物塑造、色彩组织、笔触语言和精神表达等层面，对劳动题材油画的创作过程进行系统梳理。研究认为，劳动题材油画的当代表达，不应停留在概念化赞美和类型化再现，而应立足真实生活经验，通过对具体人物、具体动作、具体场景和具体情绪的把握，使作品在现实关怀与艺术表现之间形成有效统一。
企业工会服务管理效能提升及创新路径探析
在企业组织形态持续调整、员工队伍结构加快分化、维权诉求与服务需求同步上升的背景下，企业工会服务管理已不能停留在活动组织和节日慰问层面，而应转向制度化服务、流程化办理、精准化供给和协同化治理。企业工会既承担依法维护员工合法权益、组织员工参与民主管理的职责，也承担联系员工、稳定队伍、疏导矛盾、服务生产经营的现实任务。当前，一些企业工会仍存在事项收集分散、协商执行偏弱、干部能力不均、数字工具利用不足、流动用工覆盖不深等问题。本文结合中国企业工会运行实际，从服务管理内涵、效能提升路径和创新路径三个层面展开分析，提出可直接落地的改进做法。
数字艺术赋能红色文化“破圈”传播路径研究
红色文化是中华民族精神谱系的核心，承载着中国共产党百年奋斗的历史记忆与精神密码。在国家文化数字化战略推进背景下，数字艺术依托VR、AR、数字孪生、AIGC等技术，以沉浸式体验、交互式叙事与跨媒介融合的独特优势，成为打破红色文化圈层壁垒、实现创新传播的关键引擎。本文系统解析二者传播的内在逻辑契合，深入剖析代际隔阂、圈层固化、叙事同质化等现实困境，从符号重构、叙事创新、体验升级、生态构建四个维度，构建数字艺术赋能红色文化“破圈”传播的实践体系。
舞剧《青衣》是编导王亚彬根据毕飞宇的同名小说改编而成的舞剧。该剧以身体叙事为核心手段，通过传统戏曲程式与现代舞蹈语言的融合，讲述了一个19世纪80年代当红京剧演员“筱燕秋”的戏梦人生，深刻探讨了女性身份困境与主体性建构的命题，完成对女性形象的当代书写。《青衣》以极简主义“少即多”的原则将身体语言与新媒体技术相结合，将原著小说中纷杂的戏剧逻辑简化为身体与情感的表达，通过“生命寄托”的哲学命题引发对现代人精神困境的普遍反思。
非遗活化视域中的越窑青瓷新媒体传播与营销策略研究
本文以非遗活化视角研究越窑青瓷发展现状，其作为国家级非遗虽产业根基扎实、部分企业实现材料改性突破、文旅融合初显成效，但面临产品同质、文化辨识度低、科技营销脱节、线上运营滞后等问题。在非遗传承断层、传统模式难适现代社会以及新媒体逻辑与原真性保护存在张力的背景下，分析其传承与市场适配失衡核心问题，从内容、渠道、价值三维度构建新媒体传播策略，提出跨界融合与品牌深耕营销路径，为越窑青瓷实现文化与商业价值双向转化、非遗活态传承提供实践指引。
人工智能在适老化产品设计中的应用研究
着全球人口老龄化进程加速，适老化产品设计已成为应对老龄化社会挑战的重要议题。传统适老化设计多聚焦于基础功能适配与物理无障碍层面，难以满足老年群体日益增长的个性化、情感化与智能化需求。人工智能技术的快速发展为适老化产品设计提供了新的可能性。本文以产品设计视角出发，系统梳理了适老化设计理论与人工智能技术基础，探讨二者融合的内在逻辑与设计路径。通过对老年用户深层需求的挖掘，提出基于AI技术的机会点。人工智能不仅能够提升适老化产品的功能适配性，更能够在情感维度、认知维度与安全维度实现深度赋能。本文旨在为适老化产品设计提供理论参考与实践方向，推动智能技术与人文关怀的有机融合。
从“黄连”到“māmīrān-i čīnī”：丝绸之路上的中药传播与身份重构
药物名称是文化交流与贸易网络载体，传播映射知识、贸易与文化互动。西域-中亚文献中 māmīrān-i čīnī是中药黄连西传文化名。本文用文献考据等方法，梳理黄连从汉地“王连”到西域-中亚-中东māmīrān-i čīnī的名称演变，解析čīnī后缀内涵，考证药物来源与贸易路径。研究发现，māmīrān-i čīnī是丝绸之路医药贸易结果，čīnī后缀是“原产地效应”符号，药物基原混杂与认知偏差反映当地文化适配与重构。本研究为探讨丝绸之路医药文化交流机制及中药跨区传播规律提供典型个案。
民族民间舞蹈在高职舞蹈表演教学中的传承与应用
民族民间舞蹈虽然是我国优秀传统文化中的一颗璀璨明珠，但是它并非是一种舞台上难以企及艺术形式，而是一种扎根于民间，同时兼具承载民族世代相传的历史文化。职业院校的舞蹈表演教学目标是培养一种能够跳舞、又能进行教学、并且可以进行文化传承的舞蹈人才，民族舞蹈的传承和应用可以丰富高职院校的教学内容，而且对学生专业具备提升能力，民族民间舞蹈的传承是所有舞蹈教育者的责任和义务，目的就是通过教学，可以民族民间舞蹈传承下去。本文通过民族民间舞蹈在职业舞蹈表演教学中传承价值以及面对的问题，通过有效的创新发展策略将民族民间舞蹈进行传承。
论诺尔德表现主义对漆画与高温颜色釉融合创作的美学启示
本文系统探讨德国表现主义艺术家埃米尔·诺尔德以“原始情感”为核心的美学思想，其对当代漆画与高温颜色釉融合创作具有理论指导与实践价值。诺尔德主张艺术应超越表面模仿、强烈表达内在精神，为解读两种材质在肌理、色彩、质感上的共生关系提供了重要美学视角。研究发现，漆艺严谨的可控性与高温窑变的偶然爆发性之间存在结构张力，与诺尔德艺术中理性意志和直觉冲动的辩证关系高度契合。二者融合并非技艺叠加，而是在表现主义层面为内在情感完成物质“赋形”。该研究为传统工艺现代化转型注入精神性与表现力，也为跨媒介艺术创作提供理论参考。
凝火成赤：陶瓷绘画中红色的物质肌理建构与精神意象表达研究
红色作为陶瓷绘画中极具视觉张力与文化内涵的色彩，其艺术价值体现在独特的物质属性与深厚的精神象征双重维度。本文以陶瓷绘画中的红色为研究对象，从物质性层面剖析铜红、矾红等红色颜料的材料特性、工艺逻辑与肌理生成机制；从精神性层面溯源红色在中国传统文化中的生命意识、权力秩序与审美嬗变。通过对传统经典器物与当代艺术作品的图像学分析，探讨红色语言如何实现“物性”与“心性”的统一，旨在构建陶瓷绘画红色语言的理论体系，揭示色彩在陶瓷媒介中物质载体与精神内核的辩证关系，为传统陶瓷色彩的当代转译与创新发展提供理论支撑。
基于宗白华意境论的高温颜色釉意境营造研究
高温颜色釉作为陶瓷艺术的重要分支，历经千年发展从装饰材料而逐渐的蜕变为独立的绘画艺术形式，其意境营造与中国传统美学精神深度契合。呈现出的丰富色彩和变幻莫测的肌理纹路，吸引着众多艺术家和陶瓷匠人对其艺术形式进行着不断的探索与表现。而宗白华意境论以“天人合一”哲学为根基，提出“情景交融”“虚实相生”及“写实、传神、妙语”三层次创构理论，为解读高温颜色釉的艺术价值提供了一个独特的视角。本文立足宗白华意境论核心内涵，结合高温颜色釉的材料特性与其绘画语言，剖析二者在艺术追求上的内在关联，探究高温颜色釉意境营造的途径和审美价值，希望能为高温颜色釉创作与美学研究提供一些参考。
守正创新视域下数字光影赋能陶瓷绘画的美学与实践——以虚实共生与第二自然为核心
数字技术的快速发展推动了大众艺术审美提升，陶瓷绘画作为陶瓷艺术的主流表现形式，在科技文化交融与国家重视传统文化传承的背景下，其数字化创新发展成为时代必然。本文立足于“守正创新”的视角，以“虚实共生”与“第二自然”作为主要理论依托，结合数字光影技术的发展现状，尝试厘清相关理论内涵，并结合具体实践案例，探讨陶瓷绘画在数字化进程中的美学特征与转型路径，以期为传统陶瓷艺术的当代发展提供一定参考。
塞西莉·布朗花卉作品中具象与抽象的视觉张力探
当代绘画语境中，具象与抽象的关系不断被重新界定，艺术家通过多重视觉语言建构复杂的观看经验。塞西莉·布朗以其富于表现力的绘画方式，将具象形态与抽象结构交织于同一画面之中，尤其在花卉主题创作中展现出独特的视觉张力。其作品既保留自然形象的可识别性，又通过笔触叠加与色彩流动形成强烈的感知冲突，使观者在辨识与迷失之间不断转换。本文以布朗花卉绘画为研究对象，从图像结构、色彩语言及观看机制等方面分析具象与抽象之间的互动关系，并探讨其视觉张力生成路径。研究表明，这种张力并非简单对立，而是通过绘画过程中的重构与遮蔽形成复合性表达，为当代绘画提供了新的视觉经验。
核心素养导向下的中小学美术课堂教学策略研究
在基础教育课程改革不断深化的背景下，核心素养已成为指导学科教学的重要理念。美术学科在培养学生审美能力、创造能力与文化理解方面具有独特价值，其课堂教学方式也随之发生转变。围绕核心素养导向开展教学，需要突破以技能训练为主的传统模式，将知识学习、情感体验与实践活动有机结合。本文从核心素养内涵出发，分析中小学美术课堂教学现状，探讨在情境创设、学习方式与评价机制等方面的优化策略，并结合教学实践提出实施路径。通过构建以学生发展为中心的教学体系，旨在提升美术课堂的综合育人功能。
霍普式夜景的光影造型与画面结构在油画创作中的借鉴与转化
爱德华·霍普作为20世纪美国现实主义绘画的重要代表，其夜景题材作品以独特的光影处理与几何化的画面结构，构建出极具心理张力与叙事性的视觉语言。霍普式夜景不仅呈现都市孤寂与疏离的现代性体验，更形成一套可被解析与转化的视觉语法体系。本文以霍普夜景绘画为研究对象，从光影造型、构图规律、色彩语义与画面结构四个层面，分析其艺术特征与审美逻辑，并探讨其在当代油画创作中的借鉴路径与转化策略。通过形式分析与创作实践的对照，揭示霍普式夜景如何通过光色结构与空间布局实现情感氛围的生成，进而为当代油画创作提供可操作的视觉资源与方法论启示。研究认为，霍普式夜景的借鉴并非风格模仿，而是对其造型逻辑与结构意识的内化，在当代语境中可转化为具有叙事性与精神深度的绘画语言。
文证、图证与物证：成都非遗影像的价值研究
成都的非遗保护实践与研究，过去注重传统文献整理与实物保存，而忽略了影像这一媒介。通过对“文证、图证、物证”的多维比对，结合孙明经、庄学本所记录的都江堰及放水节案例分析，印证了影像在非遗保护中的媒介优势与研究价值。研究表明，相较于文字与实物，影像的连续性与真实性特点，能完整留存非遗实践的流程与相关细节，在成都非遗“三证”体系中具备不可替代的真实性与过程性证据价值。
基于 NFT 技术的方言文化数字化保护与传播路径研究——以苏州话为例
苏州方言作为吴文化的重要载体，它的语音系统中保留了大量中古汉语特征，有一定的历史与文化价值。随着普通话推广和城市化进程加快，苏州方言的使用场景不断收缩，年轻一代的方言使用率显著下降。传统保护方式语音建档、评弹比赛等等虽然有一定效果，但普遍存在传播范围窄、公众参与度低、可持续性弱等问题。近年来，NFT技术因其唯一性、不可篡改和可交易性，为方言文化的数字化保护提供了新的可能。本文探讨了将苏州方言与NFT数字技术相结合的路径，提出构建方言NFT数字资源库、实现声形转译以及向三维交互场景等设计策略。在此基础上，进一步构建了文化可持续性的三角闭环模型，这一模式尝试将方言从静态档案转化为可流动、可增值的数字文化资产，形成良性循环。结合科大讯飞“方言保护计划”、苏州博物馆“回响·AI方言艺术展”等已有实践，研究表明，NFT技术有望为苏州方言乃至其他濒危方言的活态传承提供一条兼具文化深度与现实操作性的新路径。
媒体赋能视角下社区便民服务创新发展研究——以“社区生活帮”项目为例
在基层治理现代化全面推进与一刻钟便民生活圈加速建设的时代背景下，社区便民服务作为保障民生、夯实基层治理根基的核心环节，面临着供需错配、资源分散、主体单一等现实困境。民生媒体凭借品牌公信力、资源整合力与群众贴近性，成为破解社区服务难题、推动服务模式创新的关键力量。本文以媒体赋能为核心视角，选取山东广播电视台《生活帮》栏目打造的“社区生活帮”项目为研究案例，运用协同治理理论、需求层次理论与媒体赋能理论，结合文献研究、实地调研与案例分析方法，系统阐述项目的发起背景、运营架构、服务体系与实践成效，深入剖析其在服务标准化、运营可持续性、数字化建设及多方协同等方面存在的问题，进而提出针对性优化路径。研究表明，“社区生活帮”开创了“媒体主导、多方参与、惠民利民”的社区便民服务新模式，有效打通服务群众“最后一公里”，但仍需通过完善标准体系、健全运营机制、深化数字赋能、强化协同联动实现长效发展。本文旨在为民生媒体参与基层服务、社区便民服务提质增效提供理论参考与实践借鉴，助力构建多元协同、精准高效的现代化社区服务体系。
权力与祥瑞的视觉表征：汉代博山炉在宫廷美术中的功能与意义
博山炉作为汉代宫廷美术的重要代表，不仅是一件熏香器具，更是权力象征与信仰表达的视觉载体。本文通过梳理汉代博山炉的形制特征、装饰语言与使用语境，探讨其如何通过视觉形式参与宫廷权力秩序的建构与祥瑞观念的传播。研究表明，博山炉以精湛工艺与特殊意象成为皇室威权的物化表现，同时借助神仙母题与祥瑞符号构建了汉代宫廷的信仰图景，在实用功能之外承载了深厚的政治与文化内涵。